BAKIBAKI /画家。東京在住です。

「BAKIBAKI」といわれる“直線で織りなす世界”をシンボルとして作品を作り続けています。

BAKIBAKIは、様々なものとのコラボレーションで作品が出来上がることが多いです。
屏風・茶・着物など日本の伝統工芸とのコラボレーションは相性もよく、特に多いですね。

―今の活動の原点となるのはいつの時期ですか。

学生時代より、主に京都のクラブでライブペインティングの活動をし始めました。

美大の授業では彫刻・構想設計・版画などを学びましたが、
授業外でのめり込んだライブペインティングを、ずっと続けているうちにたくさんの人や仕事に繋がっていきました。

―いま、世界でも名だたる大企業とのコラボレーションのお仕事も多々あると思うのですが、それも特に営業をかけたわけではないのですか。

そうですね。
営業をかけて取れた仕事というのはひとつもなく、
全ての仕事は自分らしいと思う活動を手を抜かずに地道にやっているうちに、
様々な人と出逢い、廻りまわって繋がっていったという感じです。

―「BAKIBAKI」とは山尾さんにとってなんでしょうか。

最初はメカっぽいものにインスピレーションを受けて形が出来たのですが、長年やっていく日々の中でそれは変わっていき、洗練されていっています。

その場の空気感も含んでできていくものなので、同じものはありませんし、これからも変わっていきます。 BAKIBAKIで表現していくことにあたって、自分の中でのルールを守りながら、そのルールぎりぎりのところを見つけて表現していくことが面白いです。

様々なことをやりたいですが、人に覚えてもらいにくいですし、軸をきめないといけないと思いました。その軸にあたるのがBAKIBAKIですね。

―いつから絵を書いていたのですか。

物心着いた頃から絵は書いていて、小学校の時に漫画のキャラクターを学校の机に書いていたのが
一番の絵の下積みになりましたね。

それが絵を好きになるきっかけにもなっていたかもしれません。
授業中は集中して絵を書けましたね。（笑）